如何评价张艺兴最新单曲《少年行》（《梦幻西游》手游张艺兴代言推广曲）？

最后一改，不改了。既然首页刷到了，我又来多嘴了。路好非粉，别扣帽子，张艺兴家黑粉勿扰！上个号就被某明星脑残粉搞烦了让我弃了！能不能让我好好谈个音乐？？？最后一遍！好听不好听是主观，制作水平是客观的

这个答案涉及到几个部分：第一听感的一些群体反馈原因这首歌的歌曲类型什么是国风和我理解的―唱腔选择《少年行》的意境

这一次，从我男朋友的角度来分析，不敢说他就权威，但还是想替他反馈一下一个来自电子音乐制作专业在读研究生的心声。对于这首真正意义上的中国流行歌曲。

注：不是古风歌不是古风，中国风不等于古风！中国风更接近于中国流行音乐。

一部分群体第一听感反馈的原因分析

在我个人感觉来讲，《少年行》大部分没有太完整音乐体系入门概念的朋友第一次听，会想问一句，嗯？这算什么类型的音乐，为什么没听过？第二三遍再听，会品出一丝不同，越循环才能越，因为它不是任何一首你听过的国风歌曲类型。你找不到以前对于这类歌曲的定义和印象，所以乍一听会觉得嗯？这到底算什么？因为熟悉度为零，所以入耳的第一感会疑惑因为没有熟悉感所以第一听感的舒适感也会有一定的降低。

另外，很多人说不是心目中的预期，我觉得太正常了，因为大家心中想的或是《晴空谣》或是《霸王别姬》或是古风圈的音乐，这是大家固有的印象，用我的话，就叫熟悉感。

晴空谣制作非常棒，水平极高，旋律和节奏毫不逊色于西方电子乐制作，但是！它是一首编曲元素完全西方化的中国风电子乐，如果把歌词抹掉，你拿给一个听惯了欧洲电子乐的朋友，百分之他会问，，这是届哪个天才？或者就拿给香港的朋友听就能收到类似反馈这首歌，它的国风国在歌词意境。不信的朋友们可以自己随便填英文，然后唱出来，它就变成一首完美的西方电子乐了，还是惊世之作。

好多人说《霸王别姬》，那我填上来，首先霸王别姬本身是一首改编，也就是在原曲上进行改编，很多人说它和敢问路在何方很霸气，因为给的底子就是走霸气向的朋友们。你给我一个巧克力蛋糕，我再怎么装饰，它不还是更好吃更好看的巧克力蛋糕吗？我也改不成芝士味的。还有，朋友们，《敢问》和《霸王》的原编曲就是以西方流行乐器和鼓点进行融合的初代电子乐，所以当张艺兴把他常用的鼓点和铺垫元素加入，融合实验电子才会显得非常完美。

为啥呢，因为他在用现代后现代电子乐改良初代电子乐，这就好像你一直用苹果，有人送了你一个苹果，不会觉得不适，反而会觉得又有一丝熟悉感又新颖又惊艳又舒服。这先提一句《少年行》，它就好比一个只用安卓系统老用户，你猛地给他一个苹果，他不会用啊。

古风歌呢，其实大部分古风歌的听感更多在歌词和意境感，留白，意境美等等。从编曲上就会贴合中国古典乐或者尽量减少鼓点，轨道，因为这样会让留白被挤占。

但是《少年行》这首歌不是，它不是古风歌，因为它编曲轨道一点都没有被弱化，反而和流行乐一样被突出了。但是它又不是流行乐，你会觉得不对劲，它有的地方的轨道说不出来哪里就不像以往的流行乐，鼓点很流行，但是轨道里总有一种不是往常流行乐的元素。

二这首歌的歌曲类型到底属于什么

接下来，我来解释一下，我给这首歌的定位――真正的“中国”流行音乐。对于我所说的，这首歌的“中国”流行音乐说两点。

首先，先抛开这首歌的听感，这是一场变革，独树一帜孤军奋战的变革。

为什么这么说，这不是古风歌，敲黑板，不是古风歌，它是一首什么定位呢，节奏布鲁斯。甚至这首歌让我恍惚听到了路易斯的跳跃布鲁斯的感觉。跳跃布鲁斯甚至可以追溯到节奏布鲁斯的起源了。

什么是跳跃布鲁斯呢，简单来讲就是歌手歌词大段，音乐节奏很快，乐器交叠错综，在欧洲乐器来说就是鼓点重，萨克斯更加尖锐。节奏布鲁斯是黑人流行乐，在不断普及过程中编曲元素由钢琴和萨克斯的基础搭配变成了吉他，贝斯，甚至提琴。但是，依旧只是西方乐器作为编曲铺垫元素。

但是张艺兴这首歌，是把原本跳跃布鲁斯的铺垫元素――萨克斯换成了南萧，也就是中国古典乐器。

这才是这首歌他想表达的国风的真正含义吧，他的国风元素是拿中国传统乐器作为布鲁斯，，甚至这些欧美兴起的音乐种类中的铺垫元素。

三这首歌的国风和我理解的―

我不知道大家对于他―的理念是怎样理解的，在我和我男友看来，是将中国元素融汇到这些已经自成流派的音乐种类之中。也可能是我们都是学院派出身吧，至少我在提到做一首节奏布鲁斯时第一反应就是萨克斯，钢琴和鼓点的融合，这几乎已经是我的固化反应了。所以我菜，我承认，但我男朋友不菜，不接受反驳

这也是为什么这首歌听到了算什么西天经取到了第几章时，我们俩同时一震，原来节奏布鲁斯还可以这么玩？原来真的中国古典乐可以融入到鼓点里，可以相辅相成。这才是中国的节奏布鲁斯，不是还用着西方流行乐器唱着中文就叫做中国的流行乐，原来我们把自己局限在了一个死框架。

在我看来，这首歌比《刘海砍樵》更出色，为什么，因为刘海本质还是节奏布鲁斯，它的唢呐和布鲁斯鼓点是分开的，是精华段落之后的收尾副段才是唢呐，而唢呐并没有在布鲁斯基本鼓点里交融。

拿做烘焙来举大家更容易懂的例子就是，一个抹茶奶油蛋糕和一个芝士蛋糕，他一个切了一半，然后拼在了一起，动了心思怎么让切口处变得完美又过渡自然，这一次，他在做一个抹茶芝士蛋糕！这是一种创新和更高难度的融合。

我听到这首歌之后的反应是，，这个才是我们一直要找的，中国流行乐，重点在中国。解释下，因为现在的流行乐基本上都是沿用了西方是流行乐基本搭配，布鲁斯也好，也好，就更别提了，都是西方流行乐器作为编曲元素，虽然歌词是中文，但大家仔细品品像不像是中国人的国籍，欧美人的血，你能说这是华夏民族吗？也不是很理直气壮吧。

这首歌就很别出心裁地用中国古典乐器替代了西方流行乐器成为了节奏布鲁斯中的编曲元素和鼓点相结合了，很新，很突然，以前没这个类型的音乐，所以第一次听会有点陌生的感觉，这是个什么歌？或者会感觉这是张艺兴风格的歌大过于你去品读这是个什么音乐类型的歌。

写给他的粉丝：如果大家听歌之后有这种意识和认知，我反而觉得张艺兴有要成功的那么点意思了，因为他的―就是在发展一个新的音乐流派，谁说现在音乐市场就只能做，做，做节奏布鲁斯等等？这些流派不也是人做出来的吗？哪个音乐人不想做一个自己的流派出来再成为这个流派之父啊。

对不起，我又要吐槽国民艺术素养了，还是我原来回答里写过的，大部分国人，音乐课上了几年？美术课上了几年？说句实话，大家真的觉得莫奈或者毕加索的作品好看吗？真的分的清老霉，火星哥，碧梨，妹都是什么音乐种类吗？还是直接归为欧美音乐？甚至还见过有的人口口声声说自己是老霉粉，拿着去年的歌跟我说喜欢她的乡村音乐，这三年她已经在做流行了……

国风和古风的区别有多大呢？还是说现在大家对国风的定义就是古筝，笛子，琵琶甚至大鼓这些古典乐器交织一条旋律编曲被弱化，旋律贴合民乐，歌词留白的小调；或者是气势桀骜，带着江湖气和狂傲，那种燃炸和戏腔结合吗？

我拿服装设计来说吧，前者的民乐小调，像不像是汉服呢，汉服是国风，但国风不仅仅是汉服。

那么戏腔和这种基于西方流行乐器打造的流行乐基调上揉和中国元素，像不像是西式宫廷礼服上绣了龙印了牡丹，举个例子，就类似范冰冰的戛纳龙袍。这是捏得好的，捏不好的还有得像耐克出过的一双福娃篮球鞋……

亲们！可以看看设计师的作品，她是苏绣传人，她将苏绣的针织方式融入到了西式礼服的制作，而不是龙袍，福字等等中国元素直接展现在西式版型上，而是在西式版型中融入了中国古典手法和中国独有布料。

同理，国风歌也是一样啊，不要把国风仅仅局限地定义为古风歌曲。

四唱腔选择

说到唱腔选择必然要回溯到这个音乐类型上，它是一首国风跳跃布鲁斯，而不是一首古风歌，所以张艺兴此处选择了跳跃布鲁斯的基本唱腔。跳跃布鲁斯是在节奏布鲁斯上发展起来的，歌词更多，唱腔更短促更紧的一种唱法。所以我毫不意外张艺兴选了这种唱腔，因为他在唱一首跳跃布鲁斯。只是不一样的点在于，这首布鲁斯没有钢琴没有萨克斯，只有南萧作为鼓点的辅助元素。

看到有人说电音了，啊好气，我要给平反了！它不等于修的没人味的电音。它不是电音，我恨某嘻哈了，它就是一款调音高的软件，对于唱功高强音准波形都很准的歌手来说，那就跟均衡器没啥差别。

其次，运用妥善会非常出色！这里指路侃爷要是纯血霉粉当我放屁就好，他对于的运用非常到位，并不会让你强行通电。

第三，在跳跃布鲁斯和这两种音乐种类中大篇幅出现都很常见，它的运用，使得人声和轨道更加贴合。张艺兴基础鼓点选用了年代跳跃布鲁斯，采取修音反而意料之中，意料之外的不是这里，是这段的旋律采用修音而他的吐字唱腔却带有戏曲尤其偏向越剧唱法，这才是我意料之外的。

国风没什么不能带，胡彦斌的红颜就是大篇幅修音了，为了和轨道更贴近。

最后我个人倾向于那段是加回响效果，也就是中国传统里所谓的响遏行云的意境，但是我不得不说，纯粹的中国传统，一点不改变地放在一个跳跃布鲁斯鼓点轨道上，那就跟耐克那双印年画娃娃的鞋一些僵硬又难看。所以采取了电子风回响，这样配合他的跳跃布鲁斯轨道不会过于冲突。而这段混响修音，听惯了欧美流行音乐，实验电子，和的人会很容易到，觉得这句是点睛之笔。因为在中，很多制作人都会采用作为精华段落来重复循环加深记忆点。而跳跃布鲁斯则是在电子乐的基础上大篇幅进行修音来营造听觉氛围。我觉得这里的是另一种―

此处多嘴：本来好好的一修音软件，怎么就变成电音代名词了？它真的无辜到家了，国内做流行和电子的，大部分都会用，某些突兀通电那是个人操作问题不是软件和修音不对的问题[衰]不要上升到软件上，觉得用它就。它很好用，太好用了。某些人搞得被是因为一些歌手自己唱功不到家，然后拿它当遮羞布，再硬吹前卫，说什么国际接轨，然而并不是……王力宏林俊杰周杰伦那时候就都用过

五《少年行》的意境

说在最后，至于这首歌大家觉得他不傲，其实很正常啊，音乐是音乐人表达自我的宣泄出口。这首歌的制作人是张艺兴，他这个人不是一个单方面少年义气的男人，我以前在回答里写过，他是一个非常矛盾的人，他一身傲骨又谦卑到底，他像古龙笔下的阿飞，不追求武林地位，不求声名远扬，他的目标只有剑，他只想要练最棒的剑。武林的是非，人情的复杂，他不管，他就是与剑共生的少年，剑是信仰，他只凭本心做事，我认定了李寻欢是朋友，我就要两肋插刀，不管武林所有人觉得这对还是错，不管我要付出多大的代价，只要我觉得对，我就做。我要的不是武林盟主这个虚位，只要追求登峰造极，是个剑痴。张艺兴在我看来，就是音乐界或者说娱乐圈的阿飞。

古龙书评里有句话：

你为什么在江湖？小生本非江湖客，奈何处处即江湖。

那什么是江湖？有人的地方就是江湖。

阿飞就是这样一个少年，看似和武林规矩格格不入，但他又的确是身在武林一个剑客。带着一丝淡漠和疏离地在武林中茕茕孑立，一把剑一个人，就是他的江湖。

这也是张艺兴这首歌给我的画面感，一个少年，不愿被沾染不愿被束缚，就这样向着光，一直走，哪怕风霜刀剑严相逼，他不曾歇斯底里，没有撕心裂肺，没有怒火反抗，就这么平静而温柔却坚韧地走着。

编曲部分是我比较了解的，至于旋律方面，我确实不敢妄加评论，这里附上评论区一位学民乐朋友的回复

朋友扒谱应该是调为主，除去与编曲对应的节奏，只看音程，这个旋律写的真的很民乐了，说不是古风但也相当古风，古曲但凡是调这几个音真的到处都是，他对民乐可能也在研究吧，我听的时候完全能到国乐精髓，那里咬字还有点戏曲的味道，融合的这么棒还被踩我真是不甘心。

鹤鸣于九皋高，声闻于天。

开头的音乐仿佛自长空而来，伴随着数声鹤鸣，

视角一下子被拉高到天上，如同鹤一样翱翔和俯瞰大好山川。

听起来像笛子和埙——

可我老不由自主地和朋友说这“箫声”真好听啊——

可能总觉得“一萧一剑走江湖”这句话是属于张艺兴的。后来被科普是南箫的声音，开心

张艺兴的歌儿基本不会有真正的江湖草根气息，

一如他整个人，不管遭受多少磋磨，整个人还是如琉璃一样精致矜贵，就是仙人在山间抚琴，

“指尖历历泉鸣涧”，一旁的鹤是仙人坐骑，腾空飞起，通体雪白，鹤顶一抹红。

他的旋律很少会呈现出饱经风沙的粗粝感。

这首歌叫《少年行》，还是如诗如画一样的江湖，宏大开阔明净清澈，此间有山风也有流水。

而听的人仿佛卧游山水，像看手卷一样，铺展画卷，步移而景换，穿行其间，和一个翩翩少年郎共游江湖，看遍大好河山。

芦苇荡被太阳染上一层再一层的金色，

是风云诡谲的江湖下清澈甜美的波涛，永远不会变另外的颜色。

男人至死是少年。

西天路上，杀尽妖魔鬼怪，还是那个手握金箍棒纯净的张艺兴。

少年歌声如许清透，背后呜咽的笛箫声渗不进些许感伤。少年的歌声如许快乐，过重的鼓点拖不住轻快的音色。

他就是他，表面老老实实做足了一个完美神像，内里就是那个举着金箍棒向天一捅，叫着“兴爷来也”蹦蹦跳跳的小悟空，那个会拿剪刀把“肥”字从中间剪开的中二少年。

我爱他。

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张艺兴《少年行》(《梦幻西游》手游张艺兴代言推广曲)///@音乐

想问问这问题下一大把“没有超出期待”“感觉不够国风”的粉丝们的期待和对国风的定义到底是啥?

大多数人对国风的第一反应就是仙气飘飘的古风歌但是请记住国风包括但不等于古风。不要拿自己的固有思维给自己并不精通的概念做定义。

我很少听国风歌曲因为大部分打着国风标签的其实就是古风歌实在太千篇一律了其中精品也有但大多数不够新颖似乎伴奏里加上些笛筝，歌词里来几句诗词再加上玩世不恭略带江湖气的唱腔就揉搓成了一首古风歌也曾尝试过大量听古风歌但实在接受无能只觉得流俗又无趣

你们之所以觉得《少年行》不够国风是因为这首歌不符合你心中对国风歌曲的固有印象。有这种想法的应该先反思一下自己是否陷入局限反思一下自己的音乐素养有多少到底是不是有资格做评判

再来说说《少年行》本身这首歌算是艺兴歌里难度很低的一首歌基本沿用了中国古乐的基本音阶宫商角徵羽用钢琴弹出来基本不用黑键用中国传统音阶而不是常规的七音阶(从西方传入)这难道不是在用另一种方式演绎国风吗?

编曲也一如既往地优秀，清新灵动，乐器选得很独特，闭上眼似乎真能想象出一个意气风发的少侠模样。

这首歌确实是一个尝试但我不认为这是失败的尝试。艺兴一直想要做这个概念本身就包含着融合，我觉得他有这个意识是挺前卫的。平时听电子音乐比较多，我就拿电子音乐举例。如今电子乐有很多风格，把这些风格归门别类之后会得到一张树状图。怎么说呢，这就像调鸡尾酒一样，就是要将现有的音乐风格不断糅合，添加，尝试，创新，才能诞生新的音乐风格。最终衍生成一个大家族，而家族成员之间总有丝丝缕缕的联系。

电子音乐主要起源于欧美，如今已经发展得相当繁荣。那么国风的出路在哪?如果一直将国风局限于古风那它可能永远只是小众的爱好故步自封只会把自己困死主动创新才能求发展

《少年行》是一次尝试而不是迎合我觉得这很好说实话他要是完完全全按照古风歌的套路来我会很失望当初因为他的音乐被圈粉他的风格在我看来独特而新颖我也喜欢他这种不断尝试勇于探索的态度就如艺兴所说一开始会捏个四不像但捏着捏着就好了现在还很模糊但终有一天它会变得具体而鲜明

这首歌一出来黑子就疯狂带节奏各种唱衰我看是有不少莲粉被牵着鼻子走了这么没定力没眼光怎么做张艺兴的粉丝啊?我以为真心喜欢他音乐或者因为他音乐被圈粉的人音乐审美不会差但看来是我错了或者说纯正的音饭并不多?

张艺兴很敢，他敢创新也有能力创新。但未必人人都能接受欣赏新东西。贝壳真的要努力补充相关知识提高自己的音乐审美，不然是跟不上他的。

我的听感和其他回答大致相同，算不上惊艳。

之所以特意跑来回答是因为

各位对&#;中国风&#;的理解定义到底是什么？？？？

–用大调谱写旋律，并不局限在五音但以五音为主。

–编曲中有中国传统乐器元素添加融合

这是我的理解，并不是只有古风歌曲叫中国风，《在梅边》《花田错》《娘子》也是中国风。

&#;谁说拍中国风一定要配灯笼，谁说写中国风一定要商角徵羽宫&#;

张艺兴说四胎有&#;中国风元素&#;

你我他都表示很期待，可我们期待的是同一种期待吗？

早上耽误了一段时间，刚听完，说说自己的感觉吧。前奏一开始蛮抓人的，听说是南箫(经过评论指正)我个人很喜欢中国风，特别是公子少年音唱的歌，这首歌说实话和以往听到的中国风歌曲有挺大区别，大抵是很明显的兴式鼓点，是他的风格，他一直致力于把传统与流行相结合，这首歌也是他的的尝试吧，这首歌的编曲我很喜欢，专门出了伴奏，挺不错，运用的乐器很合适，他的声音很独特，汽水音，但总归唱的有点温柔，少了一点感觉，听说有，希望能够惊艳到我。其实我最喜欢他唱情歌，特别是英文，那个时候声音能溺死人，撩人而不自知。

我最喜欢《少年行》里的两句话“世间传说皆痴狂还来再看少年郎”。策马江湖梦，倚剑踏歌行。这首歌是在讲述一个故事，铺开的画卷：少年时的轻狂张扬鲜衣怒马烈焰繁花，曾经意气风发无知无畏锋芒毕露桀骜不顺经历过无数磨难，结交数名好友，山高水远，少年仗剑天涯。最终还是都过去了，那些热烈欢喜悲伤都留在昨天。而后，少年浅浅一笑，眸子仍有漫天星光，一身白衣，牵起他的马，温柔而坚定的走向远方，开启下一个传奇。

少年一直在路上，管他天大地大，初心不改，遥望未来，风采依然。

谢谢邀请哦～

其实我个人是不太愿意写一些广告曲或者推广曲的乐评的(虽然本来乐评也不专业)

而且这首歌说好的也没放，又被咕咕咕了(一脸无奈)

算了，说说歌吧。艺兴这一次确实是在尝试国风，毕竟整个歌的五声调式比较多，背景铺上南箫的旋律(我一开始以为是笛子)有一种国风的感觉，但是又和我们平时听的国风不一样，问题在哪呢？

兴式鼓点，这首歌鼓点特别重特别明显，而且是特有的兴式鼓点，真的一听就知道是他！！特别是单去听伴奏太明显了，这是好事，说明艺兴已经形成了自己的风格了。

在这里推荐一下高赞回答——更专业更涨知识！！因为我不是专业的，我只是觉得这首歌的鼓点很有艺兴的风格才这么说的这么来说确实艺兴做的&;比较多吼？

插电，对艺兴而言是一种尝试✓只是整首歌中的一段，作为类似调味的方式出现，让整首歌多一些亮点。

整首歌给我一种走江湖的少侠的感觉，很适合之前艺兴拍的那一套少侠的装扮了。所以我好想看，你们准备什么时候发出来！？还有的！！！

已经放出了，有一种似曾相识的感觉哈哈哈哈哈哈，没事再舔一遍颜也好～

最后说一句——我觉得这首歌是与国风融合的尝试作，但是可能会不符合国风听众的听感，国风听众会喜欢开头的箫会喜欢“皆痴狂”和“少年郎”的唱腔，但是不确定会不会喜欢为增色而插电的和重鼓点。

但是每个人的审美不同嘛～欢迎各位理性讨论，如果我有说的不对的欢迎在评论区指正，我来改！

我听完感觉很牛逼才跑来搜了这个问题的，结果下面一堆唱衰的，张艺兴该哭晕在厕所了手动狗头。

很多人说的不错，听起来有很多元素很熟悉，很常见，但是你细想有几首是把中国风和这种结合在一起的此处加一个笑哭的表情

我听完的感觉是，这就是！

等扒完编曲再补一个分析。

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更

刚看了前面有大神分析了这首歌的创新处，我来说说我自己听到的地方。

整首歌编曲上基本是底鼓＋镲，延续了三胎以来精简的风格。简在于这首歌的乐器很少，精在于出现的每一种乐器都很花心思。

底鼓和镲不必多说，单靠这组节奏型加温和的底鼓就知道这出自张艺兴的手笔。夸奖一下开头的一段箫。一提到箫就想到悲凉，但这首歌的箫绝就绝在它一点都不悲凉，应该是切掉了低音的部分，这个音色应该还蛮花心思的。而且这段箫的旋律也很绝，虽然是一小段在不断重复，但完全将仙气勾勒了出来！

直到第一段主歌后面的时候，编曲变成了一种蒸汽波？的声音不知道具体叫啥。用这种迷幻的音色托着和声和声旋律也很绝！，真有种仙风道骨的意思。

最最最让我喜欢的是第二段那个！他怎么会想到在这里加的！惊喜点有二，一是乐器简洁，本来到这里听起来就有点疲惫了，但是突然加入一段立刻就会把精神吊起来。二是这首歌从一开始的编曲风格就没有想到会往电音上走，突然加入一段不得不说融合得非常好。

唱腔上比较慵懒，很符合这首歌的气质，没有什么毛病。

至于说听不出来主歌和副歌，其实个人认为张艺兴这首歌是一次尝试，并不是为了让它出圈，否则旋律就会写成晚安那样晚安的旋律写得真的是简单。他的歌词不是完全对称的，并不是平时见到的结构，这首歌的结构我对着歌词画半天都画不明白，后来干脆放弃了。

不管怎么样，我觉得这还是一次非常不错的尝试！

这首歌曲最喜欢的是南箫的运用，还有背景里有一个类似箫的气声，有一种江湖气

这里想分享一点自己关于如何区分歌曲里用的乐器是笛还是箫的小心得

大家在区分笛箫的时候主要就是听声音是不是特别脆亮这个确实是最大的差别也是最容易的方法不过在这首《少年行》还是遇到了些问题关键就在于南箫的高音也很脆亮与我们平时可能听到最多的洞箫不太像反到更像笛子的声音那么这里就要分享我平时分辨这两个乐器的小心得

笛箫虽然都是吹管乐器靠气息控制不过笛子的发声主要靠笛膜震动箫主要靠气震动箫需要的气息更大所以一般箫声伴随的气声都相对比较大箫声一般也更为浑厚一点所以如果听到声音里气声比较明显的一般都为箫

当然小伙伴如果有条件可以借一下笛子和箫如果乐器主人不介意的话尝试吹一下，就能明显感觉到他们的吹奏方法也不太一样，通过吹奏方法也是能分辨出是笛还是箫

所以这首歌里除了比较高的几个音有点迷惑性其他都还是很明显是箫发出的声音

上述是自己的心得如有不对的地方希望大家指出～

以上

添点儿

昨天盆友圈分享了这首歌，居然，竟然一位岁大叔点赞了，要知道我盆友圈大多数都是岁以上，从来不点赞我分享的歌，无论是谁的歌。可见啊，抛去固有的习惯，音乐没有标准化的好与不好，个人口味而已。传统国风歌，甚至大部分华语歌讲究的是意境和情感共鸣，其根本来自于我们自古以来的文学惯例，古人可是玩弄意境的高手啊！比如一句“欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处”，从此“尺素”便代表了书信，代表相思，不知道背景的鬼才明白！而西方欧美人更注重直观的表达，平白直述，就像他们的文学从来就是描述人物的言行举止，很少写心理活动，嗯，有点扯远啦，抱歉！说回的曲风，大部分都是舞曲，属于一听就想摇头晃脑的那种，讲的是冲击身体大脑自动的嗨点，所以要想和中国意境之风做完美融合，想来不那么容易吧！所以呀，小艺兴，这方面还可以再进步一下哦！建议看一看《诗经》和《乐府诗集》。另，这首歌木有完全把你美妙的体现出来哦！感觉安将军很懂的什么调更适合你的哦！

加油哦，期待四胎！

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简单写几点吧！

这首歌其实并非近几年流行的古风形式，只能说是一首带有中国风的。编曲是典型的兴式鼓点，始终旋绕半空的箫声是亮点；旋律没有传统的或仙侠或婉转的味道，主歌副歌也没有明显的分界，更没有直击脑海的高潮部分，所以会有听惯一般国风的人应该不会太喜欢。我的感觉这首歌更接地气，甚至有点絮絮叨叨，描写的就是一位骑着老马，扛着破剑，心怀降妖除魔梦，得意洋洋走在青山绿水间的少年侠，拽拽的少年初入江湖踌躇满志，撞破南墙也不回头，只想着升级打怪，恣意潇洒。玩这款游戏的人会不会有强烈代入感呢？哈哈！

提醒一下小贝壳们，每个人的欣赏口味不同，如果有人说这首歌不好听，记住不要争论，爱听的多听几遍，不爱听的尊重其选择就是。祝好！

特别喜欢南萧和兴式鼓点的运用

其实很想看看专业的乐评人评价一下这首融合了国风和电子的

张艺兴的歌就是听三秒会爱上的那种

这首歌有江湖味道也有回忆往昔的情怀

穿梭于游戏和现实的交流

艺兴除了是代言人也是梦幻西游的老玩家

从少年到如今他一路披荆斩棘就像游戏中的少侠闯荡江湖不失初心

这首歌少了些锋茫多了些温柔

而且

有没有人和我一样觉得这首歌的和外婆那首有几分相似？

听了听，觉得还行吧，这种风格的歌国内已经很成熟了。我记得年左右好像是羽泉就已经做过游戏曲剑侠情缘，我的实话——并没有超出期待，但可能对艺兴本人是一种新的尝试。

一句题外话，如果艺兴要做音乐人，就要面对真实的声音，粉丝一味的夸赞我觉得并不可取。有句话我想说：听不到善意的批评，就只能等到恶意的嘲讽。

虽然这首作品不在我的期待值之上，但我依然认为艺兴是有音乐审美和制作能力的，二胎，三胎和就有很多精品，期待四胎，期待我是唱作人中的作品。

翻了下回答，感觉大家和我听的仿佛不是同一首歌。捂脸

有喜欢有不喜欢算正常吧。那我说说我的感受。

我本意是来找说大家为什么会认为开头是笛子的，因为我一听就疯狂心动是箫啊是箫啊，在群里疯狂喊，结果大家都觉得是笛子。

奇奇怪怪的，难道我和大家听的不是同一首嘛？这个就按下不表了。

我很喜欢这首歌，刚开始听到这首歌的时候，一下子就是箫，就很激动。但是又害怕，张艺兴不会是把传统乐器的声音放进去就觉得是什么中国风了吧，什么箫声啊，古筝啊，什么扬琴啊，二胡琵琶啊，吓死了。要是就这么拼凑堆砌起来，我怕是要疯，还好不是。

因为张艺兴玩了这个游戏，这个游戏叫梦幻西游，西游懂嘛？就是那个孙悟空。没有旁的，直白得很。

这首歌整体听下来我很喜欢，超级喜欢，

这首歌让我真的接受了兴氏鼓点。这首歌让我体会到了兴氏鼓点的爽，觉得每一下踩在硬硬的弹簧上，又有实感，又有振感。

这次让我感受到了这个鼓点是那么的和谐和恰到好处嘿嘿嘿

歌曲也让之前拍的照片的意象更有韵味了哈哈，但是就有点落差，可能是，我之前不知道在期待什么，

这首歌说惊喜算得上是小惊喜，我总觉得会更好听，只是我还没到

但是听着就是那种在心底流淌着的是满足和喜欢的感觉啊

所以啊，我无比无比无比期待豪横的四胎！期待张制作人亲自操刀圆圆满满的四胎！！！

我不是音乐专业人士，但针对某些人说这首歌的古风咋地咋地，我不会反驳，只能搬微博的科普了！

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所以，大家搞清楚，张艺兴的新歌《少年行》是国风，而不是古风，这两者还是有区别的！宫，商，角，徵，羽是古音，对应现代音乐本来就少了“”和“”的音，肯定跟平时听的音乐有不一样的地方，再加上大量中国传统乐器，这就是真正的！

张艺兴，期待你豪横的四胎喔！

(感觉有部分听众不太喜欢这首

不过艺兴自己都说啦好的音乐见仁见智嘛

而且第一次尝试我觉得很好啦

世间传说皆痴狂还来再看少年郎

这两句太杀我太好听了

其实我很久之前也听一些国风的歌曲

基本都是旋律好听但是不到情感

慢慢就腻了不听了

艺兴的国风呢必须要烙上他自己的风格印记

兴式鼓点

汽水音

开头的那个乐器的声音(我是音乐白痴真的太好听！

最最重要的是这首歌就写的是艺兴自己啊！

这歌词个人感觉艺兴参与了应该不只是署名那一个作词人

音乐表达情感表达态度

艺兴做到了

谢谢你艺兴你终于让我明白你还是最初的那个你

我不是个专业的音乐人，所以我能说的只有自己对这首歌的感受

首先，喜不喜欢是一个萝卜青菜各有所爱的问题，对这首歌我是喜欢的。

现代流行音乐由词曲两个部分组成，南萧声像风，声音清脆一如春日微风，带来万物复苏的气息也带来了绵绵不绝的念想，后面的音乐和歌词诉说了少年对外面世界的向往，管他天大地大，老子我要出去闯闯。是的就如他的名字一样，这是一首少年的歌，少年的骄傲，野心，对未来的期盼全部都在这首歌里。他跃跃欲试的希望见到外面的一切不论是好是坏。

其实我一直很佩服张艺兴能一直朝气蓬勃犹如少年，在这一点上他给我的印象一直很像士兵突击里的袁朗，上校劝许三多去老的时候说过这么句话：我才还没玩够呢。哈哈，敬我们的少年。