景泰蓝主要原料是什么，景泰蓝的前世今生

景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。

关于景泰蓝的起源，考古界至今没有统一的答案。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代；另一种说法是元代忽必烈西征，从西亚、阿拉伯一带传入中国，先在云南一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原。但有一点为学术界公认：明代宣德年间是中国景泰蓝工艺大放异彩的时期，景泰年间更是继承了宣德时期景泰蓝制作工艺优点，并提高到一个新的水平，达到辉煌阶段。“景泰蓝” 一词也由此而产生。

收藏景泰蓝，除了认清年代外，在器型的选择上应以人物、动物为首；其次是炉、瓶，且须造型奇特，以有出戟、附件为佳；再次是碗、碟、杯等。景泰蓝的掐丝十分重要，应选择掐丝细密、纹丝华丽、图案清晰、主题分明或仿青铜器纹饰及双勾的缠枝花卉纹等器物。在观察珐琅釉时，必须考虑到历史的原因：明代器的珐琅质厚，色透，砂眼凹坑大且多；清初期的珐琅也有砂眼，但比明代有显著改进，珐琅质厚但不透；至清末、民国，珐琅稀薄，但砂眼几乎消失。火镀鎏金的色彩：明代器金厚，色泛红；清初器金薄，色泛黄；清末金色泛白；近现代采用电镀工艺，金更薄。上世纪60年代开始，景泰蓝出现仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料，伪造者为降低成本，往往用其他色料代替，伪造的一般方法是：先制成铜胎，并用铜丝掐成各种图案，接着将普通颜料研末后填入灼烧，烧成后镀金，再用细石将表面的硬棱磨掉。各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥，使其生锈。数十天后把表面的锈除去，再用胭脂油擦一遍，其颜色和光润程度可与旧器物相混淆，但藏家只要仔细观察，便能分辨真伪。

景泰蓝起自明代景泰年间。以景泰、成化两朝烧制最多，且质量也属上乘。明亡，景泰蓝工艺几乎失传。到乾隆年间，烧制景泰蓝的作坊又渐增多。同治以后，洋人来华，不少人不惜重金收买景泰蓝，国内一些商人便专门设厂烧制，有的甚至假冒景泰、成化年间产品。

景泰蓝中比较重要的材料是珐琅。假的景泰蓝，一般不用珐琅，而用其他颜料代替。伪造景泰蓝的方法主要有：将铜器铸好，用钢丝圈作花纹，加上颜料即可烧制。如果是蓝色，便须用银蓝、硬蓝和黑色三种颜料搅混而成；紫色则用银紫、银蓝、黑色三种颜料搅混；白色用硬白、银白与粉红颜料；深绿用银绿、硬绿、银蓝和黑色颜料；浅绿用银蓝、银绿、蛋青和地子绿四种颜料；黄色则用银黄研面，掺和黄米而成。无论烧制什么颜色的景泰蓝，其中都必须加油烟土，烧成之后，才能有砂眼。烧好后，还得以火镀金，细石磨光。然后抹上杏干粥，使其生锈。数旬后将浮锈洗去，再用油脂擦揩。假景泰蓝的颜色、光泽就与上了珐琅质的景泰蓝几乎一样了。

清代所产景泰蓝，色彩大都有些发糍。其丝胎主要是红铜，镀金也为火镀。乾隆时期所烧制的景泰蓝，以黄白二色为最佳。其黄色黄而发干，与煮熟的鸡蛋黄相同。后来的仿制品则多黄中发绿或发红。乾隆朝的白色景泰蓝也很难仿造。一是因为其白色与车渠石的颜色相差无几，仿者须用很难得到的六品顶珠仿制。

景泰蓝以明代的制品为佳，凡是明代的制品，它的质料都是透亮而不发磁，而大绿一色，其透亮则更比他色更为厉害。它的性能与玻璃略同，它的颜色象油绿的翠玉，红色像昌化的鸡血，紫色犹深色的旧紫晶，蓝色类似于蓝腚，白色类似凝脂，浅绿色发蓝，黄色与姜中拧出的浆汁略掺黄米相同，其丝胎皆是黄铜，镀金为大镀，它的器物上均有沙眼。到乾隆时期，无论何种颜色，它的料都是不透亮而发磁，因为明代透亮的料子，到此时已经不再见到了。所以它的丝胎多是红铜，它的镀金亦是火镀，乾隆所制的，以黄白两色为最佳，其黄色黄而发干，与煮熟的鸡蛋黄相同，后来仿制的，多是黄中发绿或发红，与乾隆时的干黄色不相似。乾隆的白色也最难仿制，其中原故有二点：一因其白色与东渠石色没有差异，仿者须用六品顶珠制成，然而顶珠不易得到，一因其白色白而且干，后之作料家虽亦发明一种干料，但烧时不易熔化，相比其他材料，吃火特别厉害，如果不是精良的工匠制作，器物极易受伤。

景泰蓝的学名叫做金属胎珐琅器，他是原于西方的一个舶来品种。它加入了中国的诸多元素，改变了原有风貌从而形成了一种新的极具独特魅力的中西合壁的艺术精品。珐琅器进入中国后形成了几个品种，其中有金属胎珐琅器和非金属胎珐琅器。金属胎珐琅器分为金属胎添珐琅工艺，又称为景泰蓝。另一种是金属胎画珐琅工艺。非金属胎珐琅器分为瓷胎画珐琅，紫砂胎画珐琅，料胎画珐琅这几个品种。以上这些珐琅器 在当今艺术品收藏领域凡是在清嘉庆以前的几乎都是精品级别，价值不菲。

景泰蓝藏品是目前比较热门的话题，就目前收藏书籍所描述的景泰蓝多是介绍宫廷制作的景泰蓝为主，国内外专家学者所撰写书籍尚没有一册可以充分的把景泰蓝这个品种从开始到现在的整个系统叙述清晰的。而所出版的专业书籍多以图片为主，很少有能够让学习者读后能够对景泰蓝这个品种有充分的了解的文章。许多爱好者渴望了解景泰蓝的相关知识，更希望拥有这种具有贵族气息浓厚的收藏佳品。景泰蓝可以细分成攒胎景泰蓝、捶胎景泰蓝、掐丝景泰蓝、透明胎景泰蓝四种，在建国后又发明了一些新的品种。这里介绍的有元代景泰蓝、明代景泰蓝、清早期景泰蓝、清晚期景泰蓝、民国早期景泰蓝、建国后景泰蓝。

早在元代以前西方珐琅工艺已经十分成熟，成吉思汗西征掠回的工匠加上中国的传统嵌丝工艺相结合成为了中国响誉世界的景泰蓝工艺品。元代的景泰蓝目前实物是在近些年来学者对故宫博物院所收藏的珐琅器的学术研究时的新发现，学者们认为许多古代器皿在同一历史时期所通用在多种工艺的广泛使用。这一研究发现使一些与其他同时代的相近的珐琅器从原有认为的学术观点当中剥离开来，从而使景泰蓝的研究提高了一个新的台阶，国内的学者所研究的学术观点与国外的学者就成果而言尚有一定的差距。尤其是日本的学术研究较为突出，其实史书早有记载在元代云南地区就有珐琅器使用的明确记载，明代在沿袭元代的制作技法并得以继承和发展。景泰蓝的一种称呼为掐丝铜添珐琅器，这是因为景泰蓝的制作多数是以在捶好的胎体上经过掐丝成为图案后，添以珐琅釉料而形成的工艺的简称。景泰蓝这个名词使用的较晚，在明景泰年间以前多称为鬼国嵌和珐琅，景泰蓝的名称是由于明代景泰年间宫廷的重视使起扬名，又因釉色多为兰色，得名为景泰蓝。元代的景泰蓝特点是器型规矩、大气的文饰、凝重的色调，而且在文饰线条上较为豪放粗犷，这与后世的掐丝细腻严谨有着明显区分。

明代景泰蓝

明代景泰蓝的特点：色泽暗而凝重，器物表面布满砂眼。原因是原料中的调和剂不够黏度，高热时产生爆釉而形成的，这个技术难题到了清末时期才被研制解决了。这一特点也成为鉴定明清景泰蓝的一个重要的佐证。鎏金厚而发红，器物庄重，文饰多为宝象花图案。明代的景泰蓝分为官作与民间作坊共同经营的情况，当时的云南地区和南京地区都有相当规模的景泰蓝作坊。官家在南京和后来的北京设立官办作坊，而由于宫廷的使用对工艺和器型的高水准要求，使得景泰蓝工艺制品出现精品。而民间工艺的水平和工艺有限，使得当时的景泰蓝出现良莠不齐的现象。目前在收藏者困惑的问题当中就出现这样的情况，一些极为粗糟的明代特征的景泰蓝制品在市场上无人问津现象。而官制的景泰蓝却是天价难寻的骄子。

清早期

是指嘉庆以前的这段时期。这时期的景泰蓝严格规定只有皇家可以使用，只有少量景泰蓝制品用于封赏二品以上大员和对于宗教高僧及其庙宇供奉之用。这时期的景泰蓝，色泽与明代相比，追求艳丽，纹饰复杂，图案喜庆吉祥，题材丰富，广泛用于宫殿的摆放与实用器皿的制作，这时期出现了画珐琅这个品种。景泰蓝鉴定方法主要有以下几点：一、厚重。二、鎏金色泽黄而温和，不易脱落的特点。三、纹饰虽繁杂，却无一点凌乱，掐丝工艺十分严谨，决无一丝偏差。四、砂眼数量与明代相比要少的多，砂眼中有半透明物质，而明代则就是一个眼，而无杂物。目前国内外的拍卖机构景泰蓝的价格可谓天价，而且所能征集到的精品越来越少，而精品基本上集中在清嘉庆以前的景泰蓝。清代康熙、雍正、乾隆三朝是景泰蓝工艺的最辉煌时期，也是工艺完美成熟的最高峰，这个时期的品种繁多却流传较少，这是因为制作的成本极高，制作的数量也是极少的，所以拍卖出天价属于正常。与之相比的一些诸如瓷器的批量制作而言，景泰蓝的制作在当时的数量是相当稀少而珍贵。

清嘉庆－道光时期

到了嘉庆时期景泰蓝在满足宫廷使用陈设外，开明的嘉庆皇帝将它变成了商品，富丽堂皇的景泰蓝成为清政府的出口创汇的经济手段之一。当时景泰蓝制作不象早期只有照办处一家制作，在天津、广州、扬州等地开设作坊，为王公大臣、富商、外国人制作高级礼品。但是作坊属于官办，当时仿制明代器物有一定数量，在国外目前常会见到一些非常精制明代特征的景泰蓝制品，这类器皿大多落有明代款识，但工艺上却比明代器物精细，且釉子表面砂眼较少，光洁，文饰规矩，与明代的飘逸相比略显过于拘谨。嘉庆时期制作的景泰蓝有许多在器物上刻制乾隆款的做法盛行，在当时景泰蓝的制作，在作坊里它的性质有了本质的变化，它不在是只属于皇家的专属品，而成为了批量的商品。无论从制作技法，用料，工序等诸多方面，都有了变化，尤其在数量上与前三朝相比堪称大量，这类器物多是出口。器物的特点是器型大，多方型，扁型，盘子类，圆器少，器物上的瑞兽装饰成小巧耳饰，与早期相比显得小气，流传下来的器物有大面积的脱金现象。在景泰蓝的制作过程当中，工匠的工时是价值成因主要部分之一。采用宫廷标准所制作的时间需要一个月的器物，需要的工本费用大约要数十两纹银。清宫档案记载清乾隆御用工匠一等月俸纹银三十两。而减少工时就会降低成本，减少工序，减少过多的景泰蓝装饰也是降低成本的主要手段。清嘉庆时期的景泰蓝在制作上与乾隆时期相比，在器物上的装饰明显减少，而且设计上尽可能的将图案简单化，景泰蓝胎体明显变薄，但釉面的光洁度较比前朝有所提高。目前的中小型拍卖公司经常把嘉庆时期寄托款识为乾隆年制的外销品进行拍卖。国外回流的此类品种居多，当掌握了此时的工艺与前三朝的特点还是可以分辨的。

清晚期

清晚期，在咸丰开始，景泰蓝的制作费用成了清政府的难题。内忧外患使清政府无力承担庞大的开销，于是清政府决议遣散宫中大部分御用工匠，允许民间制作使用景泰蓝制品，这使民间的作坊得以繁荣。在清末民营公司作坊，制作了大批景泰蓝制品，由于制作器物针对层面不同，景泰蓝制品分成三种档次，一是高级出口仿古品种，二是高级陈设品种，三使普通生活用品的品种。这三类品种的差别是有着天壤之别，许多藏家经常把一些最普通生活用品类景泰蓝制品当成精品来收藏，要知道此时工艺与清早期相比是有很大区别的，器物多为轻薄。镏金工艺薄，经过短时间就基本脱落干净，器物的底部多有旋纹。这时期的景泰蓝分成高级陈设品，在当时价格也是十分昂贵的，其中一些精品也成为王公贵族们追捧的对象。一些公司的景泰蓝也被皇宫选中成为宫廷的用品，在当时光绪大婚就曾向老天利公司定制陈设的景泰蓝。在宣统时期老天利的景泰蓝还代表中国参加万国博览会并获得金奖，这也说明当时的工艺水平较好。国外贵族们喜爱程度高，当时的法国贵族比较喜欢陈设景泰蓝工艺品，从而促进景泰蓝的大量出口。另一类则成为高档生活用品，如用于供奉的五供、镜屏等。当时景泰蓝的制作已经不只是艺术品和高级陈设品，已经出现低端生活实用品种，诸如烟具、首饰盒等生活用品的装饰。这类景泰蓝数量较多，制作比较粗糟，而流传至今的清代景泰蓝以此为最多。而这些景泰蓝极大的影响了收藏者的情绪，有许多收藏者不解诸多书籍都说景泰蓝如何工艺精湛，却是如此摸样，这就是国粹，让初入行者大为茫然。

民国时期

清末民初时期的日本，用于调和景泰蓝原料的稳定剂传入中国，这一技术使成窑率大大提升，成本也大大下降。目前我们可以见到一些景泰蓝的底部有兰色的有如油漆的釉面，它是清末才出现的技术。这时景泰蓝的成本已经接近普通铜制品的两倍了，工艺上由四十多道工序降到二十多道工序。一些有蓝釉子的廉价景泰蓝开始成为生活用品，包装盒。一些收藏者经常将此类景泰蓝和画珐琅制品，在网上发布说自己的藏品有多高档，其实此类景泰蓝在当时应用之广泛也说明了它的廉价。它的工艺价值与早期的景泰蓝相比有如ㄨㄚ与日本料般的差距。但民国有些廉价的景泰蓝也有底部不施蓝釉的，有的还打印英文，这是中档的外销工艺品，基本不镏金，或是电镀金。民国的景泰蓝大多数是普通生活用品，广泛的实用品使景泰蓝从贵族沦为平民阶级。除了少量的特制品种以外，景泰蓝在民国时期基本脱离艺术品的行列，成为装饰的配角。

建国后时期

建国后，景泰蓝成为国家出口的长期品种，仿古品种一直延续生产至今。当时的欧洲生意是通过香港转出口，这时段的景泰蓝质量比较好。因为社会主义建设初期急需大量外汇，在到文革时期之前生产的景泰蓝品种远销九十多个国家，但质量与清后期相比又逊一个层次，镏金基本都是电镀金。虽然不易脱落，但给人一种现代工艺品的那种艳俗的光泽，抛光工艺超过以前各时期。釉面上无砂眼，器物轻、薄，纹饰简单掐丝明显的不规整。仿古与创新工艺相结合，艺术价值已经与清代无法相比，变成了单一的工艺品。除少量工艺大师的作品以外，基本上收藏价值要低的多（这里指的是针对清代的景泰蓝艺术品而言）。建国后的高级景泰蓝曾经是作为国礼与其他国家交往赠送的品种，但又开发中档礼品。如花瓶、台灯、怀表、钢笔等产品的大量使用。到了八十年代北京工艺美术厂的库房里积压了大批中低档类景泰蓝制品，这些曾经出口供不应求的景泰蓝，由于不注意质量最终被市场所淘汰。目前在北京地区所经营的地摊上经常能见到带包装盒的七八十年代的景泰蓝制品，这里的一些仿古器皿常被藏家误以为是古董。目前在国外有一百多个国家有大量建国后各个时期的景泰蓝工艺品，随着古玩市场景泰蓝的价格攀升，而加入回流大军，进入国内市场。这些质量不均，艺术品与普通工艺品可谓良莠不齐，收藏者多数看不明白此类景泰蓝。建国后的工艺大师级别所制作的景泰蓝精品目前价值有待开发，一些特殊复杂工艺的景泰蓝精品在市场时有发现，但没有太多人注意此类品种。