如何看待快手近期做的一系列民谣音乐直播？

又是快手。

如果说把快手比喻成一个具像化的角色，那么一定是这样的：

突然出现在你家门口，来拜访你的一位一身朴素还带着几分“土气”的乡村亲戚，笑声爽朗耿直，牙缝里随时都能蹦出“老铁”。

那么当这个亲戚真正出现在身边的工作生活中的时候，相信你会和我一样发现这个乡下亲戚，好像没有那么简单——

他不仅啥都会，而且学什么像什么；执行力超群不说，想象力和创造力也完全在水平之上；你慢慢发现一切根本就不是你想象的那样，这个兄弟的潜力和进化能力，几乎把技能点都点满了……现在他随时随地突然用八国语言给我背一遍《红楼梦》，我都不会意外。

这就是我现在的感受。

似乎快手，有一种天然的融合能力，无论把什么领域的产品和渠道跟快手结合，都可以碰撞出一些无比奇妙的火花，我们很多人大都认为快手离不开的关键词是“土”，但是快手一次次不停跨界尝试之中，体现出来的，是专业与创新。

包括上次快手“云招聘”春招直播引起广泛热议，越来越多元的“快手宇宙”尝试正加速破茧而出，又比如这次的快手民谣音乐会。

这一切都源于快手元素的多元化和包容性。

我举个最简单的例子，从音乐层面上来说，不一定所有人都喜欢摇滚，不一定所有人都喜欢流行或者美声或者民谣，但是，这些元素在快手这个平台上，却都能找到各自的受众群体，满足他们的需要。

这对于一个平台来说，其实是非常难能可贵的。

“民谣在路上”，正是这次快手不断打破圈层的又一次尝试——

组音乐人，年龄跨度从后到后，显然覆盖的也是当下国内最主要的音乐受众人群；针对不同主题，进行不同的专场直播表演，就相当于是咱们平时去参加音乐节时不同的专场舞台，而主题也都结合当下时间和传统民谣类型分为四个部分：致敬逆行者专场少年民谣专场方言民谣专场治愈民谣专场。

为了保证演出效果更贴近真实的音乐节体验，快手还将技术画质提升到最高，保证百分之百的零距离直播感受。

这恐怕是民谣音乐历史上最大的线上聚集直播盛会了。

我昨天看的是方言民谣专场。

方言民谣，是一个向上的回溯。像是满语，再像是其他方言所唱的一类歌曲，就是民谣的前身。国内听民谣的不少，但方言民谣却显得异常小众。

有人会说因为方言土，我却不这么认为。任何方言，都有其特色的闪光点。那首出圈的野狼不就是方言吗？说唱如此，民谣亦是如此。

我们走过山川湖海的时候，所见的都不见得是整齐划一的普通话。我这些年每次旅行，都有一个保留项目——和当地的老年人对话，听当地的方言。民谣本身就脱胎于最原汁原味的生活。

每一首方言民谣，都是一段钢筋水泥之外的故事。

晓月老板+卢中磊双老板主持，全程对话组音乐人，在帮助直播观众了解音乐人的同时，更打消了很多第一次参与网络直播的音乐人的紧张，更好的发挥出自己的水平。

第一个上场的是林啟得，说名字或许大家不清楚，但他的代表作你一定听过，就是前段时间很火的《大田后生仔》，这首歌完整版本，更增添了些许温和，加上民谣吉他的干净音色，着实是让人欲罢不能。

让我印象深刻的还有万晓利，平时我对他的了解仅限于那首《这一切没有那么糟》，这是我第一次听到背后的故事。万晓利的声音非常有辨识度，声线因为直播的缘故有一点变化，却仍然保有他招牌的厚重感。

万晓利刚出来的时候，我就有注意到他脖子上挂的条状物。

当他唱起来的时候，我才发现那是一个口琴。一边弹吉他，一边吹口琴，中间还要唱歌，这样多线程工作的万晓利真是让人耳目一新。

张玮玮这次也出场了。

几乎可以说每一个热爱民谣的人，都会喜欢，至少是听过张玮玮的歌。《米店》《白银饭店》这些歌，也只有张玮玮这样的人能写出来。

在看直播之前，我没有刻意地去看出场人员名单，所以看到张玮玮的时候，我着实有一些惊喜。

白银饭店里有一句，“从高处看我们就像风中的草”，这话我记了很多年。这次再听到，像是同许久未见的老朋友再见一样，就仿佛一切都从没变过。

当晚还有在上周末致敬逆行者专场中出现的西北布鲁斯张尕怂和音乐治疗师冯翔，以及许多非常优秀的音乐人。例如敢想敢唱的何教授，首位获得台湾金曲奖客语奖项中国大陆歌手秋林。这些人的加入，也证实了音乐节的主题——烟火有声。

除了音乐人本身的才华之外，更吸引我的还是方言民谣专场的方言属性。在我看来，倘若音乐只有一种语言，并不是一件好事。我们的文化本就百花齐放，有一些不同的声音和风格，会更让人耳目一新。

随着国内疫情的逐渐好转，在消费市场层面，越来越多人渴望再次与主流文化娱乐产业接触。

国内的多家电影院也已经尝试开放，并公布了第一批复映的影片；

而宅在家看直播，在疫情时间中成为大家习惯的同时，也在不断宣扬着互联网科技对于生活的改变与倾诉。

而也是通过互联网直播平台作为载体，快手让更多受众与最具有烟火气的民谣零距离接触，也是普惠价值和人文情怀的一次深度体现。

这其实就是快手一直以来都在做的事。

曾几何时，那些藏在深山里的虫草采集者；

那些长年奔走在中国公路上的卡车司机；

那些扎根田间地头与小麦为伴的人；

那些绝大多数默默无闻的普通人，他们带着孤独与对世界的好奇，打开了快手直播，就像打开一扇连接世界的门，他们走出来，我们走进去。

在打破距离与地域差异的同时，我们也不难发现，在粗粝而真实之外，是一颗颗热爱生活的心。

而民谣+快手，其实就是将中国最本土地气与中国特有的烟火气的一次结合。

而无论是什么类型的音乐阐述，其实在快手上，都离不开平台直播中独有的“人生”态度的记录与表达，也都离不开快手时时刻刻在提醒我们的那件事——

人间花样种种，喧闹无常，但始终温柔。

第一时间看到这个题目，我想到的不是别的，而是同样被疫情困扰的意大利人民，展开的“阳台文艺复兴”：

两个国家，在新冠病毒肆虐的这个档口，采用不同的形式来大声歌唱舞蹈，本质上是一样：每天不能运动外出受到限制不能消费，整天憋在家里，人是需要一个宣泄口的，而文艺，成了最好的出口。

他们的不同只是形式上的不同：西方人更加外向，选择了面对面在阳台上，而东方人性格内敛，喜爱人多热闹，所以我们更爱在网上直播。

意大利人民采用的“阳台文艺复兴”，而快手在直播间里的音乐会，无论是直播还是民谣，都是中国的社会文化现象，也是一种很好的社会互动仪式。

一直以来，民谣都是一种情感互动极强的音乐，我们感动于民谣，是因为它大都来自鲜活的生命，来自朴素真诚的日常，民谣作品的动人之处也正由于此。

列几个大家熟悉的民谣歌手的词：

周云蓬：你去你的未来，我去我的未来，我们只能在彼此的梦境里虚幻的徘徊。

赵雷：你会挽着我的衣袖我会把手揣进裤兜走到玉林路的尽头走过小酒馆的门口。

宋冬野：在离这很远的地方，有一片海滩，孤独的人他就在海上，撑着船帆。

你看，这些都是非常简单的词汇，甚至很糙的字眼，但如果你仔细读，会发现并不腻，甚至越听越有味道。朴素，真诚，曲调舒服，让人唱起来听起来朗朗上口，还有点回味，这就是民谣。

如果将古典音乐比作世界名著，流行音乐比喻成通俗小说，民谣则更像普通人的诗。

当人们听惯了商业味道浓厚的音乐，也希望能听听更少矫饰更多真性情的朴实声音，这次快手民谣在路上音乐节的很多音乐人就这种，里面我觉得最有意思的是张尕怂。

听他的专辑名就知道很有乡土气息：《泥土味》《开春》《山头村，人家》《美滴很》，相当于文学中的“山药蛋派”。我这个在西安待过的弗兰人，一听就知道是陕北人在唱，最典型的特征就是来“”和“”的发音变成“”“来”读成“雷”，“赶”读成“给”。

再听听他的歌词：

春天来了，把你手拉上，兰州的商场逛一逛，给你买衣裳。

新衣裳穿上，新包包领上，电影院转一趟，酒店我们住上。

无论是唱法词还是调子，和我们平时听的流行音乐真的就很不一样。

再来说说几个在民谣音乐会上打动人的点，在这次的直播中，有个音乐人叫冯翔，他唱了一首歌，叫《汉阳门花园》。这是个武汉民谣，好几年前创作的，这首歌歌词是这样写，用的是武汉话唱的：

过路的看风景

住家的卖清茶

十年冇回家

天天都想家家

家家也每天在等到我

哪一天能回家

铫子煨的藕汤

总是留到我一大碗

吃了饭就在花园里头

等她的外孙伢

汉阳门，是湖北武汉武昌古城西边的水门，由于这次新冠疫情的爆发，这首歌又再次翻红，激起了人们的回忆。

有的人沉迷于冯翔的哭腔里不能自拔：

还有的在一句句“冬天腊梅花/夏天石榴花/晴天都是人/雨天都是伢/冬天腊梅花/夏天石榴花”的歌声中想起了武大的樱花：

还有现役医生付光新，不仅是一位音乐人，更是一位现役医生。付光新的唱腔是我在几个中最喜欢的，之前在翻唱唱李健的《贝加尔湖畔》有种“青出于蓝而胜于蓝”的味道，但又带着民谣歌手的随性：

付光新演唱《贝加尔湖畔》真是经典之作啊！​

他说过：我喜欢生活，把自己写的东西唱出来，就是我热爱这世界的一种表达式。他甚至还会在病人的床边抚琴一首，舒缓气氛。

在疫情肆虐的当下，虽然人与人之间有了物理的隔离，在快手直播的帮助下，通过一方小小的屏幕，天南地北的音乐人同台演唱，观众心灵的距离也更加因为音乐而拉进。

民谣，他和其他歌曲最大不同就是慢，在我们这个加速飞转的社会里，慢不仅仅是一种节奏，更是一种难能可贵的品质。只有慢下来，我们才能发现生活中的小细节，品到其中的美好。而快手这一系列的民谣直播，所做的正是这样的努力。

可以说，民谣是这个被商业气息包裹的世界中的另一种声音，快手将他打捞出来，不过是想让更多人/人间烟火被看见，被听见，如是罢了。

民谣在我眼中，就像是《诗经》中的国风。天南地北，民风不同，可说的都是老百姓自己的心事，花前月下，穷困潦倒，或长吁短叹，或直抒胸臆，讲的就是一个真情实感，淳朴自然。

民民谣是接地气的人间烟火，歌词你我共通的忧愁欢喜。

自由释放的情感，简单重复的旋律，正如诗经，纯粹而可爱。

《诗经》中讲得最多的是什么，无非是窈窕淑女君子好逑。要么就是人生在世不如意，老子今天好郁闷。

正如今天小年轻单曲循环的今日心情曲。

先秦时期的人，赤诚坦荡，可爱至极。

质朴与真实的东西，总是更容易走进人心里。

而那些受年轻人欢迎的民谣，也胜在一个“真”字。

最近印象最深的就是张尕怂在疫情期间的热门单曲《早知道在家待了这么久》，快手直播间里，面庞和胡子越来越粗犷的尕怂，看起来俨然是个地道的西北老汉，弹着三弦，唱着过去两个月不能出门期间人们大家的心声，无奈之下是乐观洒脱的大自在。

上周末晚上，当这哥们出现在快手“民谣在路上”直播间时，弹幕一下就嗨了起来。大胡子老张吃着烤串和家人一起把酒高歌，他唱得痛快洒脱，屏幕那头的观众看得自在欢喜。

欢乐完的老张也不忘疫情下辛苦的医务人员，郑重献上一首感谢前线战疫人员的新歌——《写给姑姑的歌》

鲜活可爱，亦庄亦谐，真是个妙人。

当天快手直播间里，还有身为武汉人的冯翔叔，他之前曾是一位医生，现在是一位“音乐治疗师”，”。

“冬天腊梅花，夏天石榴花。晴天都是人，雨天都是伢。过路的看风景，住家的卖清茶。”

一首标准武汉话演唱的《汉阳门花园》，瞬间让我脑补出一幅武汉的烟火生活。

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这本是首老歌，最近因为英雄的武汉一下火了，我想武汉人听来必然别有一番滋味在心头。

另外一个主职医生，兼职歌手的付光新老师也是带来了眼前一亮的惊喜，看着一脸庄严肃穆，与大家语重心长讲述疫情与防护的付老师忽然拿起吉他，一开口就知道是老江湖了。我想他的学生和同事此时若看了直播，必然惊诧于这该死的反差魅力。

本来都想关机睡觉了，粉毛女主唱的嗓音一出来，耳朵顿时灌了雪碧，晶晶亮透心凉，那叫一个舒爽。

脖子和大腿忽然不听使唤，开始跟着节奏摇摆，嗨就完事了。大粉乐队的《另一个自己》也成了我这周起床后唤醒自己的元气歌曲。

是的，这些人你也许都没听过，我在打开直播之前也大多陌生。可是仅仅是一两首歌的时间，我就看到一群个性鲜活可爱，情感纯粹流露的好声音在夜晚陪伴孤独一人的我。山川异域，风月同天。

快手的民谣在路上音乐节直播，看着天南地北，风格各异的民谣歌手现场直播演奏，有一种成为先秦采诗官的错觉，或闭上眼盲选接下来登场的歌手，化身的好声音评委。

曹槽的清凉寂寥，张尕怂的热闹跳脱，马条叔的温柔风骚，大粉乐队的古灵精怪，对角巷乐队的恬淡舒朗，陈逗逗的单纯可爱，刘莉旻的港女风范……不一而足，各美其美，大饱耳福。

这些音乐人，他们在现实生活中有的为本次疫情努力付出的医生警察，有的写歌鼓励大家保持信心，保持乐观。疫情当前，他也将用自己的音乐为警察同志们加油；我们用音乐致敬奋斗在一线的工作人员，愿每一寸音符化成力量，期盼亲人平安归来！

一直觉得快手里到处都是中有最有人间烟火味的中国缩影，快手这个民谣在路上的线上音乐节做得很赞，在接地气与格调之间做到了哀而不伤，乐而不淫的境界。

过去这段时间，我发现其实快手在不断尝试直播内容和形式的创新，带来了一种新潮流——线上云音乐会即是其带来的一股新潮流。，又

比如月日的快手上，晚上，日本音乐家坂本龙一也在快手上给中国观众带来了一场特别的演奏，前后累计有数百万人在线观看。坂本龙一特意用起用武汉特有的制造的吊钹唱响楚文化的豪迈沧桑，伴随着直播间留言区里瞬间被网友打出无数的“武汉加油”，在音乐中燃起人类共通的善意与祝福字样。

演奏结束后，他用中文直视着镜头说：“大家，加油”。

在那之后，快手仍不断推出各类线上音乐会，直播也让身处五湖四海的艺术家音乐人的相聚变成了可能。最近的民谣在路上活动，就是一种很好的保护歌手的方式，即便从挽救今年注定颓唐的演出市场来说，也是，意义非凡。

可以说，快手此举，如同海边拾贝壳，甚至将那些名不见经传的民间艺人，民谣歌手以这种方式再次激鲜活，群英荟萃。

快手一直很用心，用更真实与纯粹的东西打动你。

如果你错过了月日的直播也，没关系，本周末六号号晚上九点还有两场！

之前应该很多人因为坂本龙一的音乐会直播下载快手吧，丰富内容生态是拉新+留住用户的基本。

啥时候请赵雷和李志来呀，特喜欢他两，请他两来我就下载快手

看过了，并且安利好朋友们去听，不知道未来快手会不会做这一类音乐的发行，如果坚持下去会让很多人看到听到真正烟火气的民谣，抵制外界民谣的偏见，不如来一档快手综艺的《这才是民谣》，用土地上生长的人演绎土地生长出来的音乐。

民谣歌手不是都挺仙风道骨的吗？怎么干上抖音了

直播音乐节真的有的感觉吗？

直播音乐节会昙花一现吗？直播看似是一种临时性过渡性的替代式的娱乐方式，会不会成为未来的一个音乐的传递方式。

在时代变迁和生活压力面前，民谣也同样没什么抵抗力，我以为民谣已经死了，没想到某视频平台音乐节让我对民谣又重新产生了兴趣，但愿在这个“歌太多了耳朵不够用”的时代，因真诚而传唱的民谣，不要因为不真诚而死去。

可是直播真的太容易错过了。。。。而且没有回放

我爱民谣，年轻的时候也曾在酒吧里做过驻唱歌手，那是民谣最辉煌的年代，朴树老狼叶蓓等人接棒罗大佑齐豫等先驱者，唱火了一首又一首经典。

然而在年代起民谣的热度就明显减退，逐渐被港台和国外流行乐取代。即使这样，校园民谣对于后很大一批人来说依然意义重大。

有时也会想爱民谣的人到底爱的是什么，也许是喜欢那种青涩年代无名的忧伤，喜欢那种追光逐梦无畏的坦荡，喜欢那种苦撑压力酒后的颓丧，喜欢那种情仇爱恨看破的释然。它词深曲浅，但给了普通人一个情感表达的出口。

只是民谣的发展一路跌跌撞撞，令人心疼。看到快手将民谣搬到直播间里，还是挺欣慰的，在流量时代终于有人能够看到民谣的光，希望民谣真的能借助短视频和直播迎来下一个高峰。

记得在哪里看过一句评论，快手和抖音的。

抖音是住在你隔壁的邻家小妹，打扮的花枝招展，让你确信她离你很远，触手不可得。

快手就是让你感觉她也是和你一样有血有肉的普通人，让你知道别人的生活和你一样是平凡并伟大。

快手推广民谣的活动将快手的生活化这个标签突出的更加鲜明。

我觉着快手下一步还可以推广山歌地方戏曲民俗这些在年轻人群体并没有得到大肆传播，但是更加深刻的东西。

我觉得这样的直播还是挺有意义的吧，对于民谣音乐的发展以及民谣音乐人的创作来说都有一定的促进作用。至少能够让更多的

我觉得可贵的一点是，线上音乐节是没有门槛的，且线上音乐节的实时观众人数，要远远高过线下实体音乐节，这是一个普世性的意义，音乐人音乐公司要利用起来，像快手这种做直播的公司，也更要抓住疫情在线娱乐的风口，抓紧资源吧，观看的主动权永远在用户手里。